El anime y los dibujos animados son las dos formas dominantes de animación en la cultura popular actual, cada una de las cuales atrae a su propia esfera masiva de fanáticos. Algunas personas, generalmente en Occidente, sostienen que el anime constituye una forma de dibujos animados, mientras que otros argumentan que se refieren a dos categorías separadas de animación.
¿En qué se diferencia una caricatura de un anime?
Las principales diferencias entre una caricatura y un anime son evidentes en sus imágenes, estilo de animación, diseño de personajes y nivel estándar de madurez.
Los dibujos animados utilizan imágenes y diseños de personajes más simples, especialmente en lo que respecta a los rasgos faciales; tienen más énfasis en el movimiento y son tradicionalmente adecuados para los niños.
Mientras tanto, los programas de anime incluyen personajes y escenarios más detallados; y presentar una visión tridimensional del mundo. La mayoría de los programas tienen seguidores entre el público adolescente y mayor.
¿Qué es una caricatura?
Bob Esponja, una famosa caricatura estadounidense creada por Stephen Hillenburg para Nickelodeon
Los dibujos animados, en el sentido más simple, son ilustraciones bidimensionales. Sus personajes suelen estar dibujados con características poco realistas o pseudorrealistas.
Al comparar los dibujos animados con el anime, las personas se refieren a los dibujos animados, en los que una secuencia de imágenes con ligeros cambios en cada imagen simula el movimiento. Los dibujos animados también se conocen como animación occidental.
Las animaciones de dibujos animados tradicionales se dibujan a mano, aunque cada vez es más común hacer dibujos animados utilizando gráficos generados por computadora.
La mayoría de los dibujos animados están hechos para el humor. Los dibujos animados educativos o centrados en niños constituyen una parte considerable de la industria, mientras que los dibujos animados con temas para adultos también son populares gracias a los servicios de transmisión a pedido, como Netflix.
¿Qué es un Anime?
Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer), un anime reciente con un apartado visual espectacular
En Japón, el anime se refiere a todas y cada una de las obras animadas. En otros lugares, el término se refiere estrictamente a las animaciones producidas en Japón. Una definición más flexible, pero más controvertida, incluye obras occidentales con estilo de anime, como The Last Airbender.
El anime japonés tiene muchas características distintivas. Los personajes están diseñados con ojos grandes y rostros expresivos, prestando más atención a su vestuario, peinado y proporciones corporales.
Los estudios de anime suelen tener valores de producción más altos, lo que se refleja en los dramáticos movimientos de cámara, la iluminación y el colorido de programas como Demon Slayer, Jujutsu Kaisen o Made in Abyss.
En su conjunto, el anime puede acceder a una gama más amplia de temas, tramas y arcos de personajes. Por ejemplo, las obras shonen y seinen, que están dirigidas respectivamente a adolescentes y adultos jóvenes, suelen incluir historias y escenarios que abordan problemas de la vida real, como la depresión, el abandono de los padres y el malestar social.
Diferencias entre un Cartoon y un Anime
Diseño de personaje
Al crear personajes de dibujos animados, los artistas siguen principios como siluetas fuertes, paletas de colores agradables y rasgos faciales exagerados. Los dibujos animados son increíblemente variados, desde los diseños semirrealistas de Ben 10, Generator Rex o varias películas animadas de superhéroes, hasta los más sencillos de Hora de aventuras.
En general, los diseños de anime son más uniformes. Las características como los ojos y el cabello tienen la mayor cantidad de detalles, mientras que la nariz y la boca están menos enfatizadas. Los personajes de anime tienen cuerpos realistas y proporcionados, y el atractivo visual es importante en este estilo artístico. Los estilos de arte deformados, como chibi, que pretenden ser lindos, también son populares.
Paisaje y fondo
Los estudios de anime otorgan mayor valor a los diseños ambientales de sus programas para sumergir mejor a los espectadores en el mundo y crear tomas estéticamente agradables. También se utilizan múltiples ángulos y CGI para proporcionar un trabajo de cámara tridimensional.
Muchos dibujos animados populares tienen escenarios bidimensionales más simples, aunque los buenos estudios también pueden infundir fondos con detalles inmersivos. Ejemplos de estos escenarios incluyen Spongebob Squarepants y Samurai Jack.
Duración del episodio
La mayoría de las series de dibujos animados de la televisión, incluidas Bob Esponja, Los padrinos mágicos y El asombroso mundo de Gumball, tienen una duración estándar de 11 minutos por cortometraje animado. Dos episodios llenan un espacio de televisión de treinta minutos.
¿Por qué cada once minutos de mi vida debe estar lleno de miseria?
– Calamardo, Bob Esponja Pantalones Cuadrados
Los tiempos de ejecución más largos, entre 30 y 60 minutos, están reservados para episodios especiales, especialmente finales de temporada.
Para el anime, un solo episodio que dura de 23 a 25 minutos ocupa el mismo espacio de 30 minutos sin comerciales.
Ropa
Es más probable que los personajes del anime tengan diferentes disfraces que los de los dibujos animados. Los primeros pueden incluso cambiarse de ropa varias veces por episodio. La ropa se considera un dispositivo narrativo eficaz para mostrar aspectos de la personalidad de un personaje.
Por el contrario, se puede ver a los personajes de dibujos animados usando el mismo tipo de ropa durante la mayor parte de la temporada. Los animadores pueden recurrir a esto debido a las limitaciones de costo y tiempo, y con frecuencia muestran esto mostrando el guardarropa de un personaje que contiene varios conjuntos idénticos de atuendos.
Madurez
Una vez más, en su conjunto, el anime se acerca más a temas más maduros, incluso en programas shonen destinados a jóvenes adolescentes. Es menos vacilante representar temas como la muerte, las dificultades y los defectos humanos como desafíos que deben enfrentar los protagonistas.
Es más probable que las caricaturas sean alegres y cómicas. Se utilizan escenarios fantásticos y humor para proporcionar aventuras escapistas de la realidad.
Rara vez se abordan temas serios, a menos que el espectáculo sea fundamentalmente oscuro. Ejemplos de tales producciones son Castlevania, Clone Wars y Young Justice.
Audiencia
El anime japonés está claramente diversificado en diferentes categorías.
Shonen, por ejemplo, está dirigido a audiencias más jóvenes, como adolescentes, e involucra secuencias más ligeras y llenas de acción con énfasis en enseñar buenos valores de vida. En contraste, seinen aborda escenarios más maduros para adolescentes mayores y adultos jóvenes.
Explicamos las diferencias entre el anime shonen y seinen en otro artículo.
Música
La música es mucho más prominente como medio narrativo en el anime. Los personajes pueden tener un tema característico, o incluso una «canción de imagen» totalmente producida que ayude a representar su personalidad. Es común que los artistas japoneses de pop, rock o rap produzcan canciones para un anime.
Los dibujos animados también pueden tener temas distintivos para personajes y leitmotivs que se reproducen en ciertos eventos.
Aperturas y finales
La mayoría de los dibujos animados tienen una secuencia de apertura bastante breve, que dura de 5 a 30 segundos. Los personajes principales pueden ser los que cantan su propio tema musical. Los créditos finales son igualmente simples y pueden consistir en poco más que un fondo estático y créditos en movimiento mientras se reproduce una forma instrumental del tema principal.
Esto contrasta con el anime, donde las aperturas y los finales son un espectáculo en sí mismos, y se utilizan con frecuencia para mostrar la calidad de producción y animación del programa. Un OP estándar dura 90 segundos.
Como una faceta de la industria, las aperturas y los finales están configurados para «éxitos» de canciones producidas por músicos japoneses populares. Estas canciones también se denominan respectivamente OP y ED, y aparecen regularmente en las listas de música japonesa.
Temas comunes
El anime aborda muchos más temas, con el romance, el drama, el misterio y la comedia como estándar en muchos espectáculos.
Un solo espectáculo puede incluso llevar varios de estos temas. Es común ver programas que representan aspectos de la sociedad, como el empleo, la educación, la familia y las relaciones interpersonales.
Los dibujos animados también pueden tener estos temas, pero hay un mayor enfoque en el humor en general. Muchas caricaturas, especialmente aquellas dirigidas a niños o jóvenes, pueden establecer arcos narrativos que tratan sobre la mayoría de edad y la madurez creciente.
Progresión de la historia
Cada cortometraje de dibujos animados es en gran medida autónomo, y cualquier cambio que ocurra en un episodio casi siempre vuelve a la norma al final.
Las temporadas de anime, por el contrario, a menudo cuentan una historia continua que se desarrolla con cada episodio. Esto permite que el programa represente interacciones más profundas y matizadas entre los personajes y conduce a un mayor desarrollo del personaje.
Etimología
A fines de la década de 1600, la palabra italiana cartone se refería a un tipo de papel o cartón resistente que los artistas usaban para sus bocetos. Casi al mismo tiempo, los angloparlantes adoptaron esto en la palabra caricatura para referirse al mismo tipo de papel.
A lo largo de los siglos, una caricatura también se referiría a las caricaturas, dibujos exagerados que se burlaban de los políticos u otras personas notables. El dibujante del siglo XX Winsor McCay es el responsable de popularizar los primeros cortos animados que también se conocerían como dibujos animados.
Mientras tanto, el anime surgió como el término japonés coloquial para todo tipo de animación.
Cuadro comparativo: dibujos animados vs anime
ÁreasDibujos animadosAnimeDiseño de personajesSimple, expresivo, diferentes niveles de realismoMayor énfasis en los ojos y el cabello, menos en la nariz; más realistasEscenografía y fondoSuave, bidimensionalDetallado e inmersivoDuración del episodioDos cortos de 11 minutosUn episodio de 25 minutosRopaCambios rarosSuele cambiarMadurezAlegre y familiarPuede ser más maduroPúblicoPrincipalmente niñosAdolescentes y adultos jóvenesMúsicaMenos prominenteMás prominenteAperturas y finalesCorto y utilitarioCaracterísticas de canciones exitosasTemas comunesHumor, educación, aventura, acciónGama más amplia ; romance, drama, misterio, acción Progresión de la historia Los episodios tienen historias independientes Los episodios cuentan una historia continua Etimología Cartone italiano del siglo XVII, que significa un tipo fuerte de cartón Término japonés para «animación» en inglés moderno
¿En qué se parecen los dibujos animados y el anime?
A pesar de sus diferencias, los dibujos animados y el anime aún caen dentro de la categoría general de animación. Como tal, hay muchos paralelismos en cómo los estudios pueden hacer ambos programas.
El proceso de producción para hacer un episodio de dibujos animados o anime involucra las siguientes etapas:
- Preproducción
- La escritura de guiones
- guión gráfico
- Diseño de personajes, arte y color.
- En producción
- Maquetación
- Animación clave e intermediación
- Efectos especiales
- Edición
- Post-producción
- Actuación de voz
- Edición de música y SFX
- Doblaje (para traducciones)
Otras similitudes entre el anime y los dibujos animados incluyen que son formas de arte visual bidimensional que tradicionalmente se basan en mover varias imágenes en rápida sucesión para crear un movimiento simulado.
Preguntas más frecuentes
¿Cuál fue el primer anime?
La animación japonesa comenzó ya en 1907.con el corto de tres segundos Katsudō Shashin (Foto de actividad) técnicamente considerado como el primer anime.
El gran terremoto de Kanto en 1923 destruyó muchos registros de otros animes tempranos, y Namakura Gatana (The Dull Sword) actualmente tiene el título como el cortometraje japonés más antiguo que existe.
Los diseños exagerados, los estilos de animación y los tropos visuales que influirían en gran medida en el anime moderno serían desarrollados por primera vez por programas como Otogi Manga Calendar, Astro Boy y Sennin Buraku.
¿Quién inventó los dibujos animados?
El dibujante francés Émile Cohl disfruta del epíteto “padre de la caricatura animada”, al crear el primera película de animación completa de dibujos animadosFantasmagorie (Phantasmagoria), en 1908. La película de 105 segundos presentaba a un hombre de palo que se encontraba con varias criaturas y objetos que se transformaban.
Cohl produjo más de 700 dibujos para crear la película, calcando y cambiando ligeramente cada imagen usando una placa de vidrio iluminada para que pudieran crear la ilusión de movimiento cuando estaban animadas. Usando impresiones negativas de líneas negras en papel, el trabajo de Cohl parecería un dibujo de pizarra en movimiento.
Otros pioneros de los dibujos animados incluyen a Georges Méliès, Winsor McCay, J. Stuart Blackton y Eadweard Muybridge.
Conclusión
Los dibujos animados y el anime son las dos formas de animación más prolíficas y populares en la actualidad.
Las diferencias clave entre el anime y los dibujos animados se pueden identificar a través de los rasgos faciales y la ropa de sus personajes, la madurez y los temas comunes, la duración del episodio y la progresión de la historia.
Los dibujos animados usan diseños de personajes simples pero memorables y formas corporales poco realistas o exageradas. Sus personajes rara vez pueden cambiar sus atuendos, si es que alguna vez lo hacen. La mayoría de los programas de dibujos animados son aptos para niños, abordan géneros como la aventura o la comedia y, en general, son más alegres. Los episodios suelen durar 11 minutos y cuentan historias independientes.
Mientras tanto, el anime presenta modelos de personajes más detallados. Los atuendos suelen cambiar para reflejar el papel o la personalidad de un personaje. Los programas pueden explorar una variedad de temas, desde el romance y la comedia hasta el misterio y el terror, y abordar temas del mundo real con más madurez. Se le da más valor a la música. Los episodios pueden durar alrededor de 25 minutos y cuentan una sola historia continua.
